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Cadre Sécession Viennoise

1200 €


Cadre Sécéssion Viennoise avec incrustations de laiton et de nacre. for sale in Arts décoratifs et mobilier | Art Revival

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2, an der Route de Mondorf ,
5670 Altwies
Country: Luxembourg
Tel.: +32 (0)4 56 24 15 43
E-mail: artrevivalsarl@gmail.com
Website: www.artrevival.eu
Cléopâtre par Emmanuel Frémiet

Cléopâtre par Emmanuel Frémiet

Plaquette biface en argent par Emmanuel Frémiet, Cléopâtre en buste et Cléopâtre sur un éléphant, vers 1902.

Emmanuel Frémiet (1824-1910) est surtout connu pour ses sculptures monumentales et animalières. Elu membre de l'Académie des Beaux-Arts en 1892, il succèda à Antoine-Louis Barye comme professeur de dessin animalier au muséum d'histoire naturelle à Paris.
Fort d'un important succès commercial de son vivant, ses oeuvres furent abondamment reproduites.
La plaquette que nous présentons est un exemplaire rare, frappé et distribuée aux membres de la Société française des Amis de la médaille française.
Sur la tranche poinçon (corne) ARGENT lézard et numéro 12. Seuls 94 exemplaires frappés en argent et distribués aux membres de la Société française des Amis de la Médaille Française.

 

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Coupe en métal argenté par les Frères Fannière

Coupe en métal argenté par les Frères Fannière

Grande coupe en métal argenté par les Frères Fannière sur une base en marbre.

François-Auguste (1819-1900) et François-Joseph Fannière (1820-1897), neveux de l'orfèvre Jacques-Henri Fauconnier fondèrent la maison d'orfèvrerie Fannière Frère en 1839, située rue Vaugirard puis rue de Fleurus. Formé aux Beaux-Arts dans l'atelier de Michel Martin Drollig, le talent des deux frères s'exprima dans le dessin, la sculpture et la ciselure, fournissant les plus grandes maisons parisiennes, telles qu'Odiot, Froment-Meurice et Christofle.
Ils remportent une médaille de première classe à l'Exposition Universelle de 1855 et celle d'or en 1867 et exposèrent régulièrement aux Salons de Paris.

La coupe que nous présentons, aux anses en forme de chevaux retenus par des puttis, à la panse finement ciselée de Renommées dans un environnement feuillagé, s'inscrit pleinement dans l'esprit très inspiré de la Renaissance des deux frères.
Une coupe identique est illustrée dans Henri Bouilhet, L'orfèvrerie Française aux XVIIIème et XIXème siècles, Paris, 1912, p.69, présenté comme le "Vase exécuté pour le Grand Prix de Paris en 1867, offert par l'Empereur Napoléon III"

 

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Paire de portraits symbolistes par Pierre Marcel-Berroneau

Paire de portraits symbolistes par Pierre Marcel-Berroneau

Paire de portraits médiévaux par Pierre Marcel Berroneau.

D'abord étudiant aux Beaux-Arts de Bordeaux, il s'inscrit à l'Ecole des Arts décoratifs de Paris dans l'atelier de Gustave Moreau dont l'influence reste vivace tout au long de sa carrière.
Il exposa notamment au 6e Salon de la Rose-Croix, aux côtés de son ami Georges Rouault, et sa peinture s'inscrit pleinement dans le mouvement symboliste, alors en pleine ébullition.
Il reçoit des élèves dans son atelier parmi lesquels le célèbre poète Khalil Gibran.
La paire de portraits que nous présentons est tout à fait caractéristique de son oeuvre, où des couleurs vives s'expriment en parallèle d'un souci du détail qui n'est pas sans évoquer l'art de son maître, Gustave Moreau.
L'attrait pour l'esthétique médiévale est à mettre en parallèle avec le courant pré-raphaelite, qui fut une source important d'inspiration pour les artistes symbolistes.

Dimensions des cadres : 63 x 21cm

 

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Jardinière par Hermann Obrist

Jardinière par Hermann Obrist

Jardinière en fer forgé par Hermann Obrist

Hermannn Obrist est considéré comme l'un des fondateurs de l'art nouveau munichois (Jugendstil). Formé à l'Ecole des Arts appliqués de Karlsruhe, il obtient une médaille d'or à l'Exposition Universelle de Paris en 1889 pour ses céramiques et ses meubles.
Il fonde à Florence un atelier de broderie qu'il déménage ensuite à Munich où il fonde les ateliers d'art et d'artisanat (Vereinige Werkstätte für Kunste und Handwerk).
Créateur de la ligne "coup de fouet" inspiré par la tige du cyclamen, son art ouvre la voie à l'abstraction. Il fut notamment proche de Kandinsky qui fut profondément marqué par l'avant-garde munichoise.

 

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Buste de Beethoven par Naoum Lvovitch Aronson

Buste de Beethoven par Naoum Lvovitch Aronson

Portrait de Beethoven par Naoum Lvovitch Aronson, épreuve en plâtre, signé L Aronson, situé à Bonn et daté 1905.

Né en 1872 à Kreslau dans l'Empire Russe, aujourd'hui Kraslava en Lettonie, il reçoit une éducation traditionnelle juive. Il suit des cours de dessin à Vilnius puis gagne Paris en 1891 où il s'inscrit à l'Ecole des Arts décoratifs et travaille en parallèle dans l'atelier d'Hector Lemaire et d'Auguste Rodin. Il expose pour la première fois au Salon du Champs de Mars en 1897 avec son haut relief "Au-delà". Installé dans le quartier de Montarnasse, il vit parmi l'importante communauté russe alors présente dans la capitale. Il obtient de nombreuses autres distinctions et des commandes de portraits de célèbres contemporains (Tolstoï, Raspoutine).
Profondément marqué par la musique de Beethoven, il s'attache à réaliser son buste dont il existe plusieurs versions.
Celle que nous présentons est la version aujourd'hui exposée à la Maison de Beethoven à Bonn et qui est certainement la plus célèbre.

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Paire de tabourets S31 par Pierre Chapo

SOLD

Paire de tabourets S31 par Pierre Chapo

Paire de tabourets S31 par Pierre Chapo for sale in Arts décoratifs et mobilier | Art Revival
Table à thé par Emile Gallé

Table à thé par Emile Gallé

Table à thé par Emile Gallé

La virtuosité d'Emile Gallé ne se résume pas à la verrerie, média qu'il révolutionna, mais s'étend aussi au mobiler. De nombreuses créations témoignent de l'intelligence de l'artiste qui sut allier beauté, élégance et fonctionnalité. Les pieds et portants sont finement sculptés et les plateaux sont décorés d'une marqueterie délicate et sophistiquée qui n'est pas sans rappeler l'élaboration du style Louis XV. Des poignées latérales en bronze permettent de déplacer facilement la table pour la réception de convives.
La table à thé est un meuble caractéristique de cette époque où l'art de recevoir des invités va de pair avec le raffinement de la décoration intérieure.

 

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Femme entrant dans sa baignoire par Alexandre Charpentier

Femme entrant dans sa baignoire par Alexandre Charpentier

Femme entrant dans sa baignoire par Alexandre Charpentier, plaquette uniface en bronze, monogrammé en bas à droite.

Alexandre Charpentier (1856-1909) fait partie des artistes qui ont contribué au rayonnement de l'art nouveau dans les arts décoratifs. Membre des Cinq, il participe au bousculement de la hiérarchie entre les arts dits majeurs et mineurs. Participant activement au Salon des XX où il connait un important succès dans la capitale belge, il se lie d'amitié avec Constantin Meunier et Théo Van Rysselberghe.
Sa formation de médailliste n'eut de cesse de s'exprimer dans son oeuvre. Il la met ici au service d'une représentation de la femme dans un moment intime de la vie privée, sujet qui n'est pas sans rappeler les nombreux pastels de Degas de femmes au bain.

Dimensions du cadre : hauteur : 26cm largeur : 24.5cm

 

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Flacon à liqueur Baccarat

SOLD

Flacon à liqueur Baccarat

Flacon à liqueur en cristal de Baccarat à décor peint.

 

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Nymphe au bain par Paul Emile Chabas

Nymphe au bain par Paul Emile Chabas

Nymphe au bain, huile sur toile par Paul Emile Chabas (1869-1937).

Avec son frère Maurice, ils se forment très jeunes à l'atelier Julian, sous la direction de William Bouguereau et Tony Robert-Fleury. En 1885, il expose au Salon des artistes français, et continuera de manière régulière à présenter ses oeuvres.

Portraitiste apprécié, il est nommé Chevalier de la Légion d'Honneur en 1902, reflet de son estime dans la haute société parisienne.
Il excelle dans la représentation de femmes et de nymphes dans la nature, signe d'une peinture plus légère que celle de son frère.
Le tableau que nous présentons est tout à fait fidèle à cet esprit et représente une nymphe ou une ondine au bain, dans un étang cerné de montagnes. La nature devient un écrin pour la beauté et la douceur féminine.

Dimensions du cadre : hauteur : 97cm largeur : 82cm

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Cadre Sécession Viennoise

Cadre Sécession Viennoise

Cadre Sécéssion Viennoise avec incrustations de laiton et de nacre.

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Vue de parc par Carlos Schwabe

Vue de parc par Carlos Schwabe

Emile Martin Charles Schwabe, dit Carlos Scwhabe, est citoyen suisse d'origine allemande né en 1866, près de Hambourg. Il se forme auprès de Barthélemy Menn à l'Ecole des Beaux-Arts et l'Ecole des Arts industriels.
Il peut être pertinent de souligner l'importance d'un professeur ayant compté Corot, Daubigny et Delacroix comme amis. Barthélemy Menn a transmis à Schwabe les leçons d'Ingres sur l'importance du dessin et le soin prêté aux détails.
En 1891, "Les Cloches du soir" exposée au Salon de la Société nationale des Beaux-Arts retient l'attention du Sâr Péladan qui propose, l'année suivante, à Schwabe de concevoir l'affiche du Premier Salon de la Rose+Croix. Dévoué à la représentation de sujets mythologiques et allégoriques, souvent centré sur la figure féminine, l'artiste est un parangon du Symbolisme.
Il s'illustre par de multiples projets d'illustration, tel que Le Rêve d'Emile Zola, ou l'Evangile de l'Enfance de Catulle Mendès pour n'en citer que deux et par ses liens étroits avec le monde bibliophile.
L'artiste a rarement peint le paysage pour lui même avant 1900, mais la série des Vues du Dauphiné en 1902 font naître chez l'artiste cette expression et l'utilisation de l'huile, qui devient une habitude au gré de ses voyages. Bien que son travail fut toujours centré sur une iconographie symboliste, sa sensibilité pour le paysage s'exprime de manière tout à fait singulière, intégrant des paysages atmosphériques, avec d'intéressants jeux de perspective. Une certaine forme de théâtralité semblerait inviter les figures qui jalonnent son oeuvre à peupler ces paysages vides.
 Ces paysages autonomes dans l'oeuvre de Schwabe recèlent souvent une tension particulière, reflet de moments d'incertitude de la vie de l'artiste (Schwabe est souffreteux, s'éloigne peu à peu des cénacles artistiques et connait des problèmes financiers).
Le paysage que nous proposons semble porter ce trouble, par la perspective qui s'achève d'un bosquet, et où les ombres occupent la majorité de la composition.

 

Dimensions du cadre : 63x77cm

 

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