Art Revival
  • Suzon par Auguste Rodin
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Suzon par Auguste Rodin

4600 €


Suzon, buste en biscuit sur piedouche en bronze et marbre.

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Art Revival
Address:
15, rue du Fort ,
1060 Bruxelles
Region: Brussel
Country: Belgium
Tel.: +32 (0)4 56 24 15 43
E-mail: artrevivalsarl@gmail.com
Website: www.artrevival.eu
Le joueur de flûte par Nicolas Eekman

Le joueur de flûte par Nicolas Eekman

Le joueur de flûte, gravure par Nicolas Eekman, numéroté 12/50 et signé Eekman au crayon de papier.

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Buste de jeune créole par Albert-César Cappabianca

Buste de jeune créole par Albert-César Cappabianca

Buste de jeune créole par Albert-César Cappabianca, épreuve en bronze à patine brun-roux, signé A.Cappabianca et cachet de fondeur J. Panini

Albert-César Cappabianca est né en Italie en 1881 et s'installe à Paris en 1912. Dès 1913, il gagne la région chartraise où il décède en 1962. Très lié à sa région d'adoption, il exécute le Monument aux Morts de Lèves en 1922. S'inscrivant dans la lignée de sculpteurs figuratifs tels que Despiau, Bourdelle ou Landowski, il a une sensibilité plus intimiste et un goût pour la simplicité expressive.
Le buste de jeune créole que nous présentons est caractéristique du goût pour "l'exotisme" qui marque les années de l'entre-deux-guerres ; cependant, l'oeuvre est loin des clichés de l'imagerie coloniale et présente un modèle plein de douceur, empreint d'une présence calme et fière. Cappabianca ne recherche pas le pittoresque mais privilégie la pureté des lignes. L'oeuvre traduit une admiration sincère pour son modèle, plutôt qu'une curiosité ethnographique.
La surface, polie avec minutie, capte la lumière et confère à l’ensemble une sérénité et une présence presque spirituelle.

 

 

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Joséphine Baker par Paul Colin

Joséphine Baker par Paul Colin

Joséphine Baker, dessin au fusain par Paul Colin

Paul Colin est né à Nancy en 1892. Il baigne dans l'effervescence artistique de sa ville natale et se forme auprès d'Eugène Vallin et Victor Prouvé, deux des plus importants représentants de l'Ecole de Nancy.
Après la Première Guerre Mondiale, André Daven, directeur adjoint du Théâtre des Champs-Elysées, le nomme affichiste pour le cabaret. Sa carrière décolle véritablement lorsqu'il créée l'affiche pour La Revue Nègre en 1925, qui lance aussi la carrière de la jeune Joséphine Baker en Europe. L'artiste et la danseuse vivent une idylle qui se transforme en une amitié durable.
Paul Colin réalise ensuite de très nombreuses affiches pour le monde du spectacle, mais prend aussi position politiquement, notamment pendant l'Occupation ou pendant la Guerre d'Espagne.
Son oeuvre est indissociable de l'effervescence créatrice de l'entre-deux-guerres.
Joséphine Baker, est née en 1906 à Saint-Louis, Missouri. Issue d'une famille pauvre, elle rejoint très jeune des troupes de théâtre et rejoint New York où elle se fait remarquer par la femme d'un diplomate américain à Paris. 1925 est l'année de sa révélation au public français où elle interprète ses fameux pas de Charleston. S'ensuit une carrière prolifique l'amenant en tournée dans toute l'Europe. Actrice du mouvement de la Renaissance de Harlem, elle est une figure de proue de l'émancipation des afro-américains.

Le dessin que nous présentons montre Joséphine Baker de profil, avec sa coiffure caractéristique et le torse nu. En quelques traits d'une grande maîtrise, Paul Colin capte toute la sensualité, la douceur et la fierté de son amie. Ce portrait, à la fois simple et magnétique, condense toute l'admiration de l'artiste pour sa muse.

Dimensions du cadre : 23x28.8cm

 

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Plat à fruits par WMF

Plat à fruits par WMF

Plat à fruits en métal argenté, par Württembergische Metallwarenfabrik (WMF) for sale in Arts décoratifs et mobilier | Art Revival
Profil de femme par Armand Rassenfosse

Profil de femme par Armand Rassenfosse

Profil de femme, dessin au fusain et estompe, signé A. Rassenfosse et daté 1894 en bas à droite.

Né à Liège en 1862, Armand Rassenfosse est une figure majeure de l'art belge de la fin du XIXème et du début du XXème siècle. 
De formation principalement autodidacte, il connait un grand succès en tant que graveur, affichiste et illustrateur, notamment pour ses illustrations des Fleurs du Mal de Baudelaire.
D'abord voué à reprendre le commerce d'objets d'arts et de décoration de son père, il s'engage dans la voie artistique après sa rencontre décisive avec Félicien Rops en 1886 à Paris. Le jeune Rassenfosse est en effet un admirateur du maître namurois, et les encouragements de son mentor se transforment vite en une correspondance abondante entre les deux artistes. Leurs échanges abordent notamment les subtitilités techniques de la gravure et ils mettent au point un procédé tout à fait novateur, le Ropsenfosse, permettant une imitation très réussie du dessin.

Le dessin que nous présentons, daté de 1894, est exécuté à un moment charnière dans la vie de Rassenfosse. Rops est de plus en plus diminué par sa maladie, et meurt 4 ans plus tard (Rassenfosse sera son exécuteur testamentaire) et Rassenfosse n'est plus un amateur autodidacte, mais déjà un artiste prometteur. Il réalise les illustrations des Fleurs du Mal, considérées comme son chef d'oeuvre, en 1899. Nous sommes donc devant un dessin captivant dans la vie de l'artiste liégeois, un moment d'affirmation et de consolidation, où cette détermination pourrait se ressentir dans l'attitude de ce modèle, brillament exécuté, mais nous pouvons y voir aussi l'héritage de Rops dans les traits et la manière de dessiner du jeune Rassenfosse.

Dimensions du cadre : 47x47.5cm

 

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L'effroi par Jean Mayodon d'après Emile-Antoine Bourdelle

L'effroi par Jean Mayodon d'après Emile-Antoine Bourdelle

L'effroi, épreuve en faïence par Jean Mayodon d'après Emile-Antoine Bourdelle.

Jean Mayodon (1863-1967) est un céramiste et peintre originaire de Sèvres où il travaille toute sa vie avec son atelier, il devient conseiller artistique puis directeur de la Manufacture. 
Il y donne de nombreuses formes de vases, ainsi que des pièces de plus grand format. Son travail puise abondamment dans l'art de l'antiquité, où sirènes, triton et centaures se côtoient dans des couleurs vives et souvent sur des fonds d'or qui caractérise le travail de Jean Mayodon.
L'oeuvre que nous présentons est un hommage direct à Bourdelle, sculpteur qui influença durablement les générations suivantes. L'effroi est un élément du Monument aux morts de la guerre de 1870 à Montauban, dont Bourdelle exposa certaines pièces comme des oeuvres à part entière.
Nous retrouvons dans cette oeuvre d'atelier, l'émaillage et le fond or si caractéristique de Jean Mayodon.

 

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Lévrier par Georges Lavroff

SOLD

Lévrier par Georges Lavroff

Lévrier, sculpture en bronze par Georges Lavroff

Georges Lavroff (1895-1991) fut un sculpteur qui excella dans l'art animalier. Il est en France entre 1927 et 1935 et participe activement à l'effervescence de la vie artistique parisienne. Il expose au Salon des Indépendants et au Salon d'Automne. Son regard capte l'âme de l'animal, le gérométrise souvent, et en fait ressortir l'essence, comme dans ce lévrier que nous présentons. Il s'inscrit pleinement dans la période art deco et fait partie des sculpteurs ayant su le mieux faire parler ce langage esthétique.

 

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Demoiselle au bord de l'eau par Ferdinand Heilbuth

Demoiselle au bord de l'eau par Ferdinand Heilbuth

Demoiselle au bord de l'eau, aquarelle par Ferdinand Heilbuth

Ferdinand Heilbuth est né en 1826 à Hamburg et s'installe à Paris en 1848. Il expose au Salon dès 1853 et y obtient plusieurs prix. 
D'abord peintre de scènes historiques ou religieuses, il s'oriente peu à peu vers les scènes de genre. Il fait partie des fondateurs de la Société d'acquarellistes français et à sa mort, une partie de sa fortune est destinée à la Société des Artistes Français pour venir en aide aux artistes dans le besoin. Vincent Van Gogh exprima son admiration pour Heilbuth dans ses correspondances.
Il peint avec un souci du détail très prononcé, une palette vibrante et des atmosphères qui évoquent parfois l'impressionisme. L'élégante parisienne, éternellement jeune et belle, reste son sujet de prédilection, comme dans l'acquarelle que nous présentons, toute à fait caractéristique de son oeuvre.

 

Dimensions du cadre : 36x42cm

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Portrait de jeune homme par Amédée Lynen

Portrait de jeune homme par Amédée Lynen

Elève de Paul Lauters et Joseph Stallaert à l'Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles, il fut l'un des membres fondateurs du cercle "L'Essor" et "Pour l'Art", deux mouvements artistiques d'importante envergure de l'art belge.
Au début de sa carrière, il exerce plusieurs métiers artistiques tels que typographe, graveur et peintre d'enseignes avant de se consacrer principalement à l'illustration. Il illustre notamment la Légende d'Uylenspiegel ainsi que des publications d'Huysmans et Hannon.
Son style se distingue par des traits fins et une attention aux détails et un goût pour les scènes pittoresques et de la vie quotidienne. Artiste bruxellois par excellence, il a su capter l'âme de sa ville et de ses habitants avec hulour et tendresse tout en tenant une place importante dans les cercles artistiques de son temps.
L'oeuvre que nous présentons s'inscrit dans cette observation de ses contemporains, où le jeune homme, les mains dans les poches de son pantalon est affublé d'un visage espiègle.

L'oeuvre est signée et datée Am. Lynen 1913 en bas à droite et présente un cachet sec aux initiales de l'artiste.

Dimensions du cadre : 35.5x19cm

 

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Tabouret S31 par Pierre Chapo

Tabouret S31 par Pierre Chapo
Plateau par Emile Gallé

Plateau par Emile Gallé

Plateau en marqueterie par Emile Gallé, signé en bas à gauche

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Portrait aux trois corbeaux par Nicolas Eekman

Portrait aux trois corbeaux par Nicolas Eekman

Portrait aux trois corbeaux par Nicolas Eekman, pointe sèche, signé au crayon Eekman en bas à droite et annoté Hors Série en bas à gauche.
Dimensions de la feuille : 28.5x22cm

 

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